Mission accomplie, ou âge de tous les possibles ? Depuis sa création en 2006, l’association Tirage Limité a contribué à l’essor du livre d’artiste en Suisse romande, suscitant un intérêt croissant auprès des jeunes générations et du public romand. Elle fut pionnière dans ce domaine, et se félicite d’avoir suivi le développement d’un mode d’expression artistique de plus en plus prisé avec l’avènement de l’informatique et ses possibilités d’autoédition. Les propositions ne cessent de surprendre et de bouleverser les définitions. Tirage Limité vous invite à la rencontre d’auteur·trice·s et de plasticien·ne·s affirmé·e·s ou en formation – peintres, dessinateur·trice·s, graveur·euse·s, graphistes, typographes – ainsi que de maisons d’éditions et de collectifs, toutes et tous passionné·e·s et prêt·e·s à vous faire partager leurs univers.
Trois jours de fête avec quarante exposant·e·s à ne pas manquer autour du livre d’artiste au Musée Alexis Forel et à la Villa Moyard à Morges ! Des événements poétiques, intrigants et délicieux vous attendent !
Grand-Rue 54
Morges
Rue de Lausanne 15
Morges
L’association Tirage limité a été créée en 2006 pour organiser des manifestations destinées à mettre en valeur la production de livres d’artiste et la microédition en Suisse romande, ainsi que l’activité éditoriale des écoles d’art. Les quatre premières éditions de la manifestation Tirage limité se sont déroulées sur un jour au Palais de Rumine. Depuis la cinquième édition, la manifestation a lieu au Musée Alexis Forel à Morges, pendant le salon Le livre sur les quais. La cinquième et la sixième éditions se sont déployées sur deux jours, la septième sur trois jours. Depuis 2023 s’ajoute entre deux éditions de Tirage limité une manifestation de plus petite envergure, Encart, qui présente un thème, un·e artiste, une maison d’édition ou un collectif de façon plus approfondie. Nourri de rencontres et d’échanges entre écrivain·e·s et plasticien·ne·s, le livre d’artiste connaît dans le paysage de la création contemporaine un engouement renouvelé auprès des éditeurs-artistes, probablement à la faveur de la liberté extrême qui le caractérise.
Artiste vaudoise formée à l’École Cantonale des Beaux-Arts de Lausanne, Claire Nydegger vit et travaille à Saint-Prex. Membre de l’Institut suisse de Rome, elle a vécu pendant quatre ans dans la capitale italienne. En parallèle à son travail artistique, elle a dirigé ROUGE, la galerie du centre culturel de Morges, et a enseigné le dessin à la Haute École d’Ingénierie et d’architecture de Fribourg jusqu’à sa retraite en septembre 2024. Membre Visarte Vaud et vice-présidente de l’association du Musée Alexis Forel à Morges, elle est une actrice culturelle fortement impliquée dans sa région.
Diplômée de l’Institut littéraire et d’un Master ès Lettres à l’Université de Lausanne, Zoé Borbély travaille avec le texte, que ce soit en écrivant ou en expérimentant avec la typographie en caractères de plomb. Depuis quelques années, elle s’investit dans l’association Officina Helvetica et l’atelier typographique Le Cadratin où elle fabrique de petits ouvrages poétiques.
Bertrand Emaresi a étudié le design graphique à l’ECAL et les arts visuels à la Haute École d’art du Valais (EDHEA). Graphiste indépendant, il est passionné par les livres sous toutes leurs formes et développe sa propre maison d’édition qu'il pratique comme une forme artistique et curatoriale. Depuis 2020, il co-gère l’espace d’art La Villa Moyard à Morges, où se développent des projets artistiques mélangeant autant les arts visuels que les arts vivants.
Denis Roueche est diplômé d’un Bachelor de la Haute école d’art et de design de Lausanne (ECAL) en 2012. En plus de sa pratique artistique personnelle et interdisciplinaire, il enseigne à l’ECAL, à l’EPFL et est co-fondateur de la galerie Palais à Neuchâtel.
Marc Tiefenauer est Conservateur de la Réserve précieuse de la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne (BCUL). Indianiste de formation, il a appris le sanscrit, le chinois, le tibétain et le persan, langues grâce auxquelles il a dirigé durant une décennie les Collections orientales de la BCUL. Dans d’autres vies, il a pratiqué les métiers de concepteur-rédacteur dans une agence de communication lausannoise, puis de programmeur web indépendant. Parallèlement à ses activités professionnelles, il a été chroniqueur satirique (Le Semeur, 1992), développeur de site poétique (rimeur.net, 2006 à 2010), traducteur de science-fiction (Les Moutons électriques, 2005 à 2007) et co-producteur d’un podcast de littératures de l’imaginaire francophones (Utopod, 2007-2008).
Malou Immer est étudiante en master de littérature française et d’histoire de l’art à l’Université de Lausanne. En parallèle de ses études, elle travaille au Musée Alexis Forel et collabore avec différentes associations culturelles en Suisse.
Diplômée en histoire de l’art et en sciences de l’information, Manon Saudan travaille en tant qu’indépendante dans le secteur culturel. Elle partage ses activités professionnelles entre le traitement de fonds d’archives et de collections à valeur patrimoniale et l’administration d’associations.
Rue Perdtemps 7, 1162 Saint-Prex
+41 21 806 15 84
contact@tirage-limité.ch
Grand-Rue 54, Case postale, 1110 Morges
+41 21 801 26 47
info@museeforel.ch
museeforel.ch
Fondation Fern Moffat
Livre sur les quais
Musée Alexis Forel





En partenariat avec la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne
Cinq artistes, invité·e·s à l’atelier typographique Officina Helvetica à Bienne, ont conçu, mis en page et imprimé un livre d’artiste sur un poème commandé pour l’occasion à Alexandre Lecoultre.
Jour de fête, Alexandre Lecoultre, 2026 — Anaëlle Clot, Line Marquis, Joakim Monnier, Nelly Schaub, Grégory Sugnaux
Au carrefour de différentes pratiques, le livre d’artiste compte aujourd’hui autant de définitions possibles que d’approches individuelles qui le composent. Dans le cadre de la manifestation Tirage Limité, le forum SLOWBOOK souhaite mettre en lumière la diversité de ce domaine ainsi que ses enjeux face au monde de l’art et de l’édition. Pour ce faire, le forum propose de tisser un dialogue entre plusieurs artistes, en les invitant à échanger autour de leur trajectoire personnelle et des réflexions qui accompagnent leur travail. Sous le terme slowbook, le forum porte une attention accrue aux différentes temporalités qui traversent les processus de création, souvent à contre-courant des logiques économiques actuelles. Grâce à l’intervention d’observateur·trice·s de longue durée – on peut notamment citer Marc Tiefenauer (conservateur de la Réserve précieuse de la BCUL) et Federico Nicolao (professeur à l’ECAL) –, les différentes présentations feront l’objet d’une mise en contexte critique, en écho à l’environnement de production artistique et éditorial que nous connaissons aujourd’hui. Dans une atmosphère conviviale, le forum SLOWBOOK a pour but de proposer une approche du livre d’artiste contemporain vivante et tournée vers l’échange avec le public, qu’il soit professionnel, étudiant ou novice. Le colloque est librement ouvert à toutes et tous dans un esprit d’échange horizontal. La table sera au cœur du forum SLOWBOOK, d’une part avec des tables rondes, et d’autre part avec À TABLE !, un petit menu qui ponctuera le déroulement de l’évènement.
Manon Lelièvre & Cie
Label Rapace est une structure jurassienne indépendante fondée en 2021 par Augustin Rebetez et Lorena Stadelmann, qui vise à promouvoir des projets artistiques bruts et sensibles en publiant des livres et en faisant la promotion de groupes musicaux.
L’Académie de Meuron propose des ateliers de reliure et de création de portfolios permettant aux étudiants de réaliser des ouvrages personnels en développant leurs compétences dans les domaines de l’édition artistique. Elle leur permet de les présenter au grand public grâce à des collaborations avec de nombreux acteurs régionaux.
office@academie-de-meuron.ch
academie-de-meuron.ch
De la conception à la réalisation de médias et d’ouvrages imprimés (affiches, livres, journaux), en passant par l’expérimentation des techniques d'impression, des médias digitaux, de l’édition numérique et du design en mouvement, les étudiants développent des compétences pluridisciplinaires. L'ECAL produit régulièrement de nombreux ouvrages et estampes en collaboration avec des artistes (livres, sérigraphies, lithographies, etc.).
ecal@ecal.ch
ecal.ch
Artiste autrice ayant suivi une formation en arts visuels à l'université Paris Panthéon Sorbonne et en école d'art à la HEAD, Stéphanie Alicia dédie aujourd'hui sa pratique personnelle à l'écriture et au livre d'artiste, en collaborant sous le nom de collectif SAAJ.
stephanie.alicia@protonmail.com
@stephanie_alicia_
Illustratrice, peintre, dessinatrice et graveuse, Livia Balu est aussi art thérapeute et enseignante. Elle marie le réel à l’imaginaire dans des œuvres où se mêlent huile, acrylique, pastels et techniques mixtes. Elle collabore avec le Musée suisse du papier, de l’écriture et de l’impression à Bâle, ainsi qu’avec le Centre paramédical et socio-éducatif Altage Groupe et Timbereng School/Lausanne.
balu.livia@gmail.com
liv-via-art.com
Yannick Bonvin Rey s’intéresse à la notion de lieu et de territoire, plus précisément à cette bascule entre le lieu réel et le lieu rêvé, créant des livres d'artistes inspirés de textes poétiques et collabore régulièrement avec des éditions de poésie.
bonvin.rey@bluewin.ch
yannick-bonvin-rey.ch
Né au Touquet (F), Alain Croquelois développe sa pratique artistique autour de la poésie. Poète multiforme de formation maritime, il est influencé par le surréalisme et publie des poèmes et dessins sur instagram depuis 2018.
acroquelois@gmail.com
@professeur_ducroque
Irène Dacunha présente des livres en accordéon qui permettent de travailler des rêves, page après page, avec la possibilité d’en voir l’ensemble.
irene.dacunha@bluewin.ch
irene-dacunha.ch
Dans un duo d’artistes, Paul Petrino & Antón de Macedo travaillent la question de l’IA dans un livre d’artiste entre récupération, mise en valeur et pratique artisanale.
anton@dousomssine.ch
dousomssine.ch
Pour Coralie Hirschi, le livre d’artiste demande le dépassement de l’objet traditionnel historiquement défini. Chaque création d’ouvrage relève donc le défi de repenser cet espace intime et coutumier où s’unissent le texte, l’image, la matière et le volume. Elle cherche ainsi à chaque création à offrir de nouvelles compositions visuelles.
coralie.hirschi@gmail.com
@coralie.hirschi
Marta Dobay-Masszi travaille au sein de l’atelier Aquaforte. Sa pratique se concentre du cahier artisanal, utilisant la technique de la gravure en taille douce et partiellement le lavis, l’aquarelle et différentes techniques d’encollages.
martadobaymasszim@gmail.com
@marta.dobay
Graphiste, artiste visuel et maître de conférences en design à l’Université de Tunis, Mohammed Guiga crée des projets de communication visuelle et édite des ouvrages mêlant textes, graphismes et graphie.
guiga_mo_ta@yahoo.fr
@mohammedguiga
Artiste diplômée de l’ECAL en 1976, Claire Koenig travaille l’aquarelle et propose cette année un double leporello superposé, proposant deux parcours, deux lectures, dialoguant avec un poème inédit d'Eliane Vernay, D'Ailes et de ronces.
claire.koenig@hotmail.fr
Patricia Laguerre est une artiste visuelle et sonore qui récolte fleurs et végétaux pour les déployer dans sa nouvelle collection Post-Flora, ponctuée de planches de photogrammes solaires, collages et rehauts, traçant un parcours du sombre vers la lumière.
patricia.atisuto@gmail.com
@patricialaguerresuisse
Valérie Losa est illustratrice et artiste visuelle diplômée de l’ESAV la cambre (Bruxelles) en gravure et image imprimée ainsi que de la HDK Lucerne en illustration. Née à Locarno et établie dans le canton de Berne, elle réalise des petits ouvrages gaufrés, redonnant une place aux minuscules en voie de disparition.
valerie.losa@bluemail.ch
@valerielosa
Alice Magnin est une artiste, céramiste et dessinatrice qui questionne le quotidien, les gestes simples et les souvenirs d’enfance. A travers des lignes répétitives, elle explore la tendresse, la fragilité et l’étrangeté qui habitent les moments ordinaires. Son ouvrage, constitué de dessins à la main mêlant encre de chine et stylo noir, paraitra aux éditions Label Rapace en été 2026.
aliceee.magnin@gmail.com
@alice.magnin
Carla Neis est spécialisée en dessin et en techniques d’impression manuelle (taille douce, lithographie et gravure sur bois). En 2006, elle lance l’édition Rollmops avec laquelle elle crée des livres d’artiste divers, souvent en forme de livres-rouleaux.
carla.neis@gmx.net
Anne Pantillon, diplômée des écoles d’art de Neuchâtel et de l’ECAL, développe une pratique qui prolonge son parcours artistique entre musique et arts plastiques. Elle présente ses Oscillographies (empreintes pulsées) en dialogue avec un texte de Pierre Fankhauser (prix Tirage limité 2018), invitant à une lecture à la fois tactile et immersive.
atelier.anne.pantillon@gmail.com
annepantillon.ch
Christian Pellet, psychologue de formation, est éditeur et auteur de livres d’artistes, co-fondateur des éditions art&fiction. Il est à l’origine, avec la réserve précieuse de la BCUL, de la création en 2006 des Rencontres romandes du livre d’artiste. Il a publié plusieurs livres avec le musicien et écrivain américain Patrick Mullins et reviendra, pour sa dernière participation à Tirage limité, sur son premier projet en l’an 2000 : Deep Tropical Ciné-Musique.
christian.pellet@artfiction.ch
artfiction.ch
Diplômée en 2013 de l’École de design et Haute école d’art du Valais (EDHEA) et dernièrement lauréate du Prix d’encouragement de la Ville de Morges en 2024, Anouchka Perez explore les enjeux du genre et du langage, déconstruisant et reconstruisant les mots, les normes, les injonctions et les inégalités. Elle utilise principalement le textile et la linogravure comme mediums.
anouchka.perez@gmail.com
anouchkaperez.com
Née à Sion et basée en Valais, Viviane Rombaldi Seppey a vécu sur quatre continents. Elle développe une pratique conceptuelle autour du lieu, de la mémoire et de l’identité. Son travail existe entre abstraction et représentation, il prend la forme de livres d’artiste, dessins et installations.
vivianerombaldiseppey@hotmail.com
vivianerombaldi.com
Artisan du livre depuis plus de 10 ans, le travail de Pascal Rümbeli développe un travail de création de livres-concept, imaginés comme des sculptures composées de métal, de bois et de papier. La singularité de ces livres est de pouvoir proposer des alternatives à la conception de l’objet livre, en repensant les pages et leurs mouvements. Les textes poétiques y trouvent de nouvelles dimensions, dans un dialogue entre le sens et la forme.
pascal.rumbeli@bluewin.ch
@pascalrumbeli
Maude Sauvage est une plasticienne ayant étudié aux Beaux-Arts de Rome et à l’Université de Lausanne et membre de Visarte Vaud et Jura. Elle réalise des livres d’artistes autour du bois, afin de suggérer la profondeur du temps, de retrouver le lien avec la nature, gravés et encrés en couleur jaune solaire.
contact@maudesauvage.ch
maudesauvage.ch
Le travail de Silvana Solivella s'articule autour d'une mémoire en mouvement, des notions universelles qui le traversent dans son ensemble. Dans son projet actuel, un retour aux sources et un intérêt pour les marques et les stigmates définissent sa démarche dans laquelle la plasticité de la matière dialogue continuellement avec la poésie.
silvana@solivella.ch
@solivellasilvana
Hélène Weber est un artiste membre de Visarte. Travaillant le livre d’artiste, elle propose des créations brutes, mêlant pulpe de bois, de plantes récoltées, cuisinées et pétries, finalement façonnées en feuilles.
helene.weber@sunrise.ch
heleneweber.ch
Documenter le travail de plasticiens dans le domaine de l’écrit et du livre (comme espace d’exposition), tel est l’objectif du collectif art&fiction depuis ses débuts en l’an 2000. Cette activité a suscité des formes d’édition variées provenant d’auteurs aux positions diverses. Dans ce laboratoire éditorial ont émergé en plus de 20 ans des collections qui ne cessent d’évoluer. La collection Sonar, dédiée en particulier à la pratique du dessin, sera présentée à Tirage Limité par Philippe Fretz.
info@artfiction.ch
artfiction.ch
Créée et dirigée depuis l’an 2000 par Catherine Gottraux, Cadrat Éditions est une maison d’édition indépendante qui publie des livres d’artistes, de photographes, de dessinateurs et d’historiens de la typographie.
cadrat-editions@bluewin.ch
Fondées en 2003 par Virginie Jaton, les Éditions Couleurs d’encre visent à faire se rencontrer artistes peintres et graveurs d’une part, et écrivains et poètes d’autre part, à opérer des croisements de regards et de modes d’expression.
couleurs@couleursdencre.ch
couleursdencre.ch
Les Éditions du goudron et des plumes sont nées en 2005 à l’atelier de gravure de Chevenez dans le canton du Jura. Les éditeurs Patricia et Romain Crelier accueillent des créateurs dans un espace d’expérimentation où les images dialoguent avec les textes.
goudronetplumes@bluewin.ch
dugoudronetdesplumeseditions.ch
Fondées en 1994 par Alain Berset, les Éditions Héros-Limite se sont d’abord consacrées aux livres d’artistes, à la poésie visuelle et concrète, à la poésie lorsqu’elle quitte la page imprimée. Aujourd’hui, elles s’attachent à publier de la prose poétique, des récits, plus généralement des écrits et des documents sonores qui trouvent leur sens dans la recherche d’une forme et donnent ainsi vie à l’expression d’une pratique artistique.
editions@heros-limite.com
heros-limite.com
Les Éditions Perdtemps sont créées en 1989 par Claire Nydegger afin d’éditer ses propres créations. Claire Nydegger pratique le dessin, la peinture et la gravure. Elle développe son travail artistique en étroite relation avec la littérature.
claire.nydegger@bluewin.ch
clairenydegger.ch
Les Éditions de Sourd, basées à la Chaux-de-Fonds, éditent des livres d’artistes présenté sous des formes originales, proposant des ouvrages-pliages de calligraphie sur papier de riz.
simondsimond@hotmail.com
Label Rapace est une petite structure indépendante qui vise à promouvoir des projets artistiques bruts et sensibles en publiant des livres et en faisant la promotion de groupes musicaux.
office@labelrapace.com
labelrapace.com
Piccole Baie Books est un projet éditorial atypique, favorisant la production d’éditions à tout petit tirage, à parution et diffusion irrégulières et indisciplinées, travaillant aussi étroitement que possible avec les artistes et les auteurs en leur proposant des expériences de résidences.
federico.nicolao@ecal.ch
@piccolebaiebooks
Fondées en 2022, les éditions LaClac contribuent au rayonnement de la création contemporaine en soutenant des projets éditoriaux inédits et expérimentaux. Dans une perspective transversale, elle s’engage pour la promotion d’imprimés à tirages limités sur des supports variés tels que badges, cartes postales, leporellos et carnets d’artistes.
laclac.contact@gmail.com
@editionslaclac
Fondé en 2016 par Anaëlle Clot, Simon De Castro et Antón de Macedo, le collectif Aristide publie une revue de dessin articulée autour d’une thématique et de la bichromie. La vingtaine d’artistes publiés dans chaque numéro propose un regard large sur la question soulevée. Des hors-séries se sont ajoutés aux sept numéros de la revue publiés jusqu’à présent. Projets aux formes et aux contenus divers, ils offrent une liberté chère au collectif.
Le collectif Crac a été créé à Genève en décembre 2009 par un groupe d’artistes plasticiens et de poètes. Regroupés sous forme d’association à but non-lucratif, ce collectif se dédie à l’art et à la poésie par la création d’évènements dans divers lieux culturels et, depuis 2017, par l’édition de livres d’artistes et de poètes.
coordination.crac@gmail.com
@crac_collectif_dartistes
La Chaise Jaune est un collectif composé d’Estelle Renaud et Coralie Gil, qui conçoit et publie des zines. Underground, le zine a longtemps été associé au mouvement punk. La Chaise jaune s’approprie le zine pour proposer une vision tentaculaire du monde, où différents domaines et formes artistiques se connectent, et où la collaboration n’a pas de limite.
lachaisejaunepublications@gmail.com
la-chaise-jaune.com
La Mouche est un journal collectif libre ouvert à touxtes fondé par Stéphanie Probst. De format A5 noir et blanc, elle paraît tous les 3-4 mois avec un thème non obligatoire. C’est une page de liberté et d’expérimentation, un rendez-vous régulier et une communauté variée et hétéroclite rassemblant plus de 300 participants.
coucou@lamouche.ch
lamouche.ch
Lucia Masu et Clotilde Wuthrich sont respectivement artistes visuelles et curatrice plasticienne. Artistes-chercheuses, elles ont créé, à partir une recherche-création intitulée Mestabile, portant sur la ruine de l’ancien cinéma Corso de Renens. À l’occasion de leur exposition éponyme, elles ont conçu un livre d’artiste collectif, en collaboration avec les publics de l’exposition.
lucia.masu@yahoo.com
contact@clotildewuthrich.com
luciamasu.ch
clotildewuthrich.ch
L’atelier d’impression Officina Helvetica est une association basée à Bienne, dédiée à la préservation et à la transmission des techniques d’impression traditionnelles telles que la typographie, la taille-douce et la lithographie. Elle conserve du matériel typographique historiques et transmet ce savoir-faire lors de visites de cours et d’ateliers.
mail@officina-helvetica.ch
officina-helvetica.ch

















